Fucked Up – Dose Your Dreams (Kurzkritik)
Schon seit längerem verfolge ich das Schaffen der kanadischen Band Fucked Up mit großem Interesse. Eingestiegen und aufmerksam geworden bin ich spät – nämlich erst mit dem Video zum fulminanten „Queen Of Hearts“ vom Album „David Comes To Life“.
Das Album habe ich danach kennen und lieben gelernt und dieser Tage stand nun jüngst die Veröffentlichung von „Dose Your Dreams“ an; dem mittlerweile ungefähr neunten Studioalbum der Band.
Die Vorab-Single „Normal People“ fand ich schon äußerst vielversprechend, vielleicht gerade deshalb, weil sie mit dem gewöhnliche Schema und Image der Band als Vertreter des Hardcore nicht mehr viel zu tun hatte.
Fucked Up sind inzwischen Genre-sprengende Meister der Abwechslung, davon zeugt „Dose Your Dreams“ zu genüge. Es gibt Shoegaze, Funk, Disco, Psych- und Avantgarde-Rock und sogar ein bißchen harten technoiden Beat à la The Prodigy.
Das Album ist kein Meilenstein, aber in seinem Abwechslungsreichtum höchst unterhaltsam und mehr als gelungen. Mein Problem mit den älteren Alben war immer, das ich Damians Geschrei ungefähr 20 Minuten lang geil fand, dann aber genervt war und eine Pause brauchte. Das ist bei diesem Album nicht der Fall. Kaufempfehlung!
Fucked Up – Dose Your Dreams (Kurzkritik) Kommentare...
Fucked Up — Zanzibar /// Die Hipster-Punks aus Kanada haben wieder zugeschlagen. Ein Soundtrack. Instrumental. Zu einem Stummfilm. Live uraufgeführt 2010 für das Toronto Images Festival, wurde die Platte über die Jahre 2011 bis 2013 im Studio aufgenommen und 2016 veröffentlicht. In Europa nur schwer zu bekommen, ich hab direkt in Kanada bestellt und hatte dann viel Spaß und weite Wege mit und zu den deutschen Zollbeamten. Seid die „nachträgliche Postverzollung“ knapp 30 € kostet, hat sich der Spaß mit Bestellungen im nicht-europäischen Ausland erledigt. Aber zurück zum Album: Diese Band kann anscheinend nichts falsch machen. Ein großartiger Soundtrack, auch wenn ich den dazugehörigen Film nie gesehen habe. Diese Platte verdeutlicht eindringlich, was für gute Musiker in der Band am Start sind. Und ohne das Gebelle von Sänger Damien Abraham kommt das noch besser zu Geltung. Ich vertrete ohnehin die These, das die Band mit einem massenkompatibleren Sänger längst ein Riesenstern am Indie-Himmel wäre…
John K. Samson — Provincial /// John Kristjan Samson dürfte den meisten als Sänger der famosen Weakerthans bekannt sein. Neben der Tätigkeit in seiner Hauptband ist er seit Jahren auch solo aktiv. Mit Provincial hat er es dann auch tatsächlich zum ersten Soloalbum geschafft. Provincial ist sowas wie eine Rundreise durch seine kanadische Heimat. Wer die Weakerthans liebt, ist mit dieser Platte sehr gut beraten, denn die Ähnlichkeiten zum Sound der Hauptband sind unüberhörbar. Ein bisschen reduzierter eben, aber dennoch sehr schön, komplex und fantastisch arrangiert. Beste Momente: Das hymnenhafte 
Fucked Up — David Comes To Life /// Fucked Up sind sowas wie die nerdigen Musterschüler des Punkrock. Während ihre Hardcore-Klassenkameraden sich damit begnügten, mit drei Akkorden, Phrasen und geballten Fäusten zu jonglieren, trainierten Fucked Up lieber Klampfe und Geist. Gefühlte 300 Singles auf obskuren Minilabels, die Vertonung der chinesischen Tierkreiszeichen in Überlänge und der brimborische Vorgänger „The Chemistry Of Common Life“ ließen nicht ansatzweise erahnen, wohin die Reise gehen würde. Fucked Up wagten alles. Und sie schafften alles. Eine 80-minütige Rockoper über einen englischen Fabrikarbeiter hätte ganz sicher niemand erwartet. „David Comes To Life“ ist allerfeinstes Kopfkino. „Hello my name is David, your name is Veronica, let’s be together, let’s fall in love.“ Beste Momente: Viele. Besonders die Ouvertüre und der anschließende Start mit 
We Are Augustines — Rise Ye Sunken Ships /// Rise Ye Sunken Ships ist ein superbes Rock’n’Roll Album mit einer Riesenportion Herzblut und Leidenschaft. Durchzogen von einem ständigen Auf und Ab, hilflos und ermunternd, jedoch niemals weinerlich depressiv, schippert das Album der drei Herren durch die raue See amerikanischer Befindlichkeiten und erinnert mich damit an die ganz alten R.E.M. oder auch die Counting Crows. Beste Momente: 
The Wedding Present — Valentina /// David Gedges Ausflüge mit Cinerama oder den jüngeren Wedding Present-Alben wie El Rey konnten mich nicht wirklich mitreißen. Doch jetzt ist der Zuckerpop wieder dem Rock gewichen, oder wird vielmehr perfekt von ihm ergänzt. Valentina ist ein durchwegs rundes Album, das textlich und musikalisch überzeugt und mit einer nahezu perfekten Produktion aufwartet. An die frische Ausdruckskraft von George Best oder Bizarro kommt es dennoch nicht heran. Aber es wären ja auch nicht The Wedding Present, wenn sich plötzlich alle einig wären. Beste Momente: 
Digger Barnes — Every Story True /// Staubige Landstraßen, verlassene Tankstellen, nächtliche Autofahrten, stetige Unruhe und das Verlangen zu Reisen: Das sind die vorherrschenden Themen von Digger Barnes aus Hamburg und er liefert auf seinem zweiten Album den perfekten Soundtrack dazu. Immer schön zurückgelehnt, nie hektisch agierend, fährt der Hamburger vor allem mit Gitarre, Banjo und Besenschlagzeug durch neun relaxte Americana-Songs, die ihre Stärke vor allem durch Reduziertheit und Abwesenheit von überfälligem Füllmaterial entwickeln. Beste Momente: Das Album wirkt wie aus einem Guß, 
Tiny Ghosts — Another Poison Wine /// Die Tiny Ghosts sind wahrscheinlich die mit größtem Unrecht unbekannteste Band des Landes. Muß wahrscheinlich an der fehlenden Werbung und dem fehlenden großen Label liegen. An den Songs jedenfalls liegt’s auf keinen Fall, denn die Lieder auf Another Poison Wine sind ganz große Kunst. Alternative- oder College Rock, irgendwo zwischen The Cure, alten R.E.M., den Lemonheads und Hüsker Dü. In einer gerechteren Welt würden die Tiny Ghosts in Dauerrotation auf radioeins laufen und die vorderen Plätze in allen Indie-Charts belegen. Wobei ich jetzt gar nicht genau weiß, ob mir das so recht wäre… 😉 Beste Momente: Auf Birdland wäre Peter Buck stolz.
Y’akoto — Babyblues /// Vorab sei gesagt, daß ich keinerlei fundamentierte Kenntnisse im Genre Soul besitze. Auch sind meine Tonträger in diesem Bereich arg begrenzt und doch schafft es ab und an jemand, sich in meiner Seelensammlung einzureihen.
Keine Zähne im Maul aber La Paloma pfeifen — Postsexuell /// Über diese Band hab ich schon soviele Worte verloren, daß ich es kurz machen möchte: Wavepunkbeatwhatever mit hervorragenden Texten. Haarscharf auf dem schmalen Grat zwischen Genie und Wahnsinn. Tut ein gutes Werk und kauft euch das Album! Beste Momente: Das unfaßbare